Post-Covid World: Hospital Management Sees New Horizons

0

Kolkata: On August 24, 2018, I was at Apollo Hospitals, Jubilee Hills, for interaction with Sangita Reddy, Joint MD of Apollo Hospitals. After our talks, I saw her in an important meeting with some of her staff members. They were discussing a critical issue. Without lines across her forehead, with a smile on her face, she solved the matter. Never did Sangita impose herself on subordinates. The officers went back to work with content. It was an example of good hospital management during the pre-Covid days.

Ever since the pandemic wreaked havoc, Sangita Reddy never lost patience. She took care of her hospital’s administration nationwide, ensured the best of healthcare for patients and produced a corona guide book that provided ample knowledge about the dreaded disease and how to cure it. Only recently when she suffered from corona, she underwent cocktail therapy to cure it. The dynamic mademoiselle in a series of tweets kept on conveying messages of encouragement that were appreciated.

Sangita Reddy is just one example of how someone manages hospital officers and healthcare with benevolence. There are umpteen other personalities like Dr Satendra Katoch, Dr G Chandrasekhar and Dr Sujit Kar Purkayastha who are enlightening people day to day about hospital management. However, their areas are limited to corporate hospitals which are large in size and stature. Dr Ranvir Guleria, Dr AK Rana Singh and Dr Subhasish Kamal Guha are bright hospital managers from government healthcare.

Like public relations, hospital management is gradually emerging as a new management tool. Many students are taking interest in it and are pursuing courses in the subject in various management institutes. Legendary physician of Kolkata late Dr Sital Ghosh defined hospital management rightly. According to him, hospital management encompasses every arena of a running hospital. From healthcare to marketing to finance issues dealing to maintain best of relations with patient parties, media and government form the core of hospital management felt Dr Sital Ghosh.

During his heydays, there were very few corporate hospitals. The true seeds of hospital management were sown much earlier in government hospitals. In all fairness, management in government hospitals is at a mammoth scale and more difficult than in corporate hospitals. Dr B Pratap Reddy an ex-top medical practitioner of Mahatma Gandhi Hospital of Hyderabad is suffering from cancer. Yet based on his vast experience, he agrees that government hospital management combines rigor, selfless caring mentality and understanding as well as solving the needs of countless. They include the medical fraternity of the hospital, ward boys and sweepers, attendants and the masses who flock to government medical centers for treatment. Throughout his career, Dr Reddy followed these norms.

Management in government hospitals is surely more challenging than in corporate ones. Corporate hospitals are well structured and possess the best medical equipment and techniques. These cater to a wealthier class as the general public hospitals function with an elite class view.

Many of them are notorious for charging excessive rates from patients. This disturbs hospital patient relations and often leads to unpleasant situations. The West Bengal Clinical Establishment Act, 2017, has been successful in reigning corporate hospitals of the state.
Not that government hospitals don’t falter. Wrong treatment, neglect of patients, lack of timely approach by staff to deal with crisis ails many of our government hospitals. Besides, it is really difficult to get admission in government hospitals as the number of patients is far higher than the beds available.

The majority of patient parties cannot go for high-level government recommendations to admit patients to government hospitals. Not all hospitals of the government sectors are well equipped to tackle the critical disease.

The main differences between government and corporate hospital management are government hospitals cater to a larger target audience and face more crises. Frequent strikes by medical staff at government hospitals are a sign of wrong hospital management. Doctors and Paramedical staffs are very different segments compared to factory workers.

Medical personalities are manhandled by outsiders and also have grievances. They are going on strikes hamper daily healthcare badly. Patients remaining unattended are an unpardonable crime. Proper hospital management should tackle such issues amicably instead of stopping healthcare activities.

Like Apollo, Gangaram, CMC Vellore, AIIMS, Chandigarh PGIMER and SSKM are well equipped in every aspect. Management institutes having hospital courses should focus on specialties in the subject with proper distinguishing of activities in government and corporate hospitals.

Instead of flying kites of theories students should visit hospitals of both criteria for practical training. Hospital management has a glorious future that can give new dimensions to humanity as well. Reputed universities give recognition to hospital management courses in institutes based on the merits of the curriculum.

রাজ কাপুরের 97তম জন্মবার্ষিকীতে: একজন ‘জোকার’-এর অকথিত স্মৃতি

0

রাজ কাপুর গ্রেট রাশিয়ান সার্কাস ক্লাউনদের পর্যবেক্ষণ করে সার্কাস জোকারদের বিদ্বেষ এবং শারীরিক ভাষা অনুশীলন করেছিলেন। তিনি সবসময় অনুভব করেন যে তার নিজের মধ্যে একটি জোকার আছে। এটা অন্যদের হাসিয়েছে কিন্তু তার অন্তরে কাঁদিয়েছে। আশ্চর্যের কিছু নেই যে তিনি ভারতীয় সিনেমার সেরা সিরীয় কমেডিয়ান রয়ে গেছেন। তিনি একজন জন্মগত অভিনেতা ছিলেন।

যখন পরিচালক কিদার শর্মা সেটে তার সহকারী রাজ কাপুরকে চড় মারেন তখন তিনি তার চোখে জল দেখতে পান। রাজ কাপুর তার মুখে মেকআপ লাগিয়ে ক্যামেরার সামনে পারফর্ম করার কল্পনা করেছিলেন। তার মধ্যে থাকা অভিনেতাকে বুঝতে পেরে, কিদার শর্মা 1946 সালে নীল কমল-এ রাজ কাপুরকে একজন অভিনেতা হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেন। তিনি শীঘ্রই ভারতীয় সিনেমার সর্বকনিষ্ঠ অভিনেতা, পরিচালক হয়ে ওঠেন।

40-এর দশকের শেষ থেকে 60-এর দশকের শেষ পর্যন্ত, দিলীপ কুমার, রাজ কাপুর এবং দেব আনন্দ ভারতীয় সিনেমার গ্র্যান্ড ট্রিনিটি তৈরি করেছিলেন। দিলীপ কুমার ছিলেন গ্র্যান্ড থিস্পিয়ান, রাজ কাপুর চিরন্তন ট্র্যাম্প, দেব আনন্দ চিরসবুজ রোমান্টিক। তিনজন একে অপরের প্রতি অব্যক্ত নৈতিকতা এবং নীরব শ্রদ্ধার একটি সেট ভাগ করে নিয়েছে।

তিনি একজন পরিচালকের চেয়ে ভালো অভিনেতা ছিলেন। ভি.শান্তরাম এবং সত্যজিৎ রায় উভয়েই জাগতে রাহো, তিসরি কাসাম এবং মেরা নাম জোকার দেখার পর এটি স্বীকার করেছেন। একজন পরিচালক হিসাবে, তিনি একজন চমৎকার প্রযুক্তিবিদ ছিলেন যিনি রোমান্টিক কোণে বেশ কিছু সামাজিকভাবে উদ্দেশ্যমূলক বিনোদনকে নির্দেশ করেছিলেন। বারসাত, আওয়ারা, শ্রী 420 এবং সঙ্গম এর সাক্ষ্য দেয়।

মানুষ হিসেবে তিনি গ্রাউন্ডেড ছিলেন। রাজ কাপুর ষাটের দশকে একটি সফরের সময় লন্ডনের একটি হোটেল রুমের মেঝেতে ঘুমানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। হোটেলের লোকজন একমত না হলেও তিনি তাদের বোঝান। শ্রী 420-এর সেটে, তিনি একজন টেকনিশিয়ানের সাথে তার দুপুরের খাবার ভাগাভাগি করেছিলেন যার কাছে খাবারের জন্য টাকা ছিল না।

তিনি মনেপ্রাণে একজন সত্যিকারের রোমান্টিক ছিলেন। যখন তিনি সুচিত্রা সেনের কাছে একটি আর.কে. প্রযোজনা, তিনি তার রুমের মেঝেতে স্ক্রিপ্ট বর্ণনা করতে বসেছিলেন। সুচিত্রা সেন বিনয়ের সাথে ছবিটি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং বিশ্রী বোধ করেছিলেন যে এই জাতীয় সেলিব্রিটি তার মেঝেতে বসতে পছন্দ করেছিলেন। পরে তিনি খুব কাছের লোকদের কাছে স্বীকার করেছিলেন যে রাজ কাপুর সত্যিই ডাউন টু আর্থ এবং একজন অপ্রত্যাশিত শ্রেণীর অভিনেতা।

তিনি যেভাবে হাসির সাথে কান্না মিশ্রিত করেছিলেন তা দুর্দান্ত ছিল। শোম্যান গোপীনাথ, আহা, শারদা, চালিয়া এবং চার দিল চার রাহেনের মতো অফবিট চরিত্রগুলি বেছে নিয়েছিলেন। রাজ কাপুরের সেরা দিকনির্দেশনামূলক উদ্যোগগুলি ছিল শ্রী 420 এবং মেরা নাম জোকার।

মেরা নাম জোকার ফ্লপ হওয়ার পর, রাজ কাপুর হৃদয় ভেঙে পড়েন এবং তিনি তাঁর পরিচালিত ছবিতে না দেখা দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তার পরবর্তী উদ্যোগগুলি ববি, সত্যম শিবম সুন্দরম এবং রাম তেরি গঙ্গা মাইলি বড় হিট ছিল কিন্তু তার আগের ক্লাসি স্পর্শের অভাব ছিল।

অভিনেতা-পরিচালকের মনস্তত্ত্ব ভালভাবে বুঝতে পেরেছিলেন কে এ আব্বাস। এটা খুব কমই জানা যায় যে রাজ কাপুর মনোজ কুমারকে মেরা নাম জোকারের প্রথমার্ধ আবার লেখার অনুমতি দিয়েছিলেন এবং আব্বাস স্ক্রিপ্ট কপি অনুমোদন করেছিলেন। ছন্দের সহজাত বোধের সাথে, তিনি এক দিল সউ আফসানে সুনো জি সুনো গানটিতে ধাপে ধাপে ওয়াহিদা রেহমানের সাথে মিল রেখে ভরতনাট্যম নাচিয়েছিলেন।

রাজ কাপুর সোভিয়েত ইউনিয়ন এবং পূর্ব ইউরোপে নায়ক-পূজিত ছিলেন। কমরেড মাও সে তুং-এর বহুবর্ষজীবী প্রিয় গান ছিল আওয়ারা হুন। তিনি টেবিল, পিয়ানো অ্যাকর্ডিয়ন এবং পিয়ানোর মতো অনেক বাদ্যযন্ত্র বাজাতে পারতেন।

তিনি কখনই অন্যদের ভালো কাজের জন্য প্রশংসা করতে ব্যর্থ হননি। ‘শোম্যান’ই প্রথম গুরু দত্তকে অভিনন্দন জানিয়েছিলেন পরবর্তী সাহেব বিউইন গুলামের জন্য। শুধুমাত্র রাজ কাপুরের মতো ব্যক্তিত্বই খোলাখুলিভাবে হাততালি দিতে পারেন এবং সুজাতার নূতনের প্রশংসা করতে পারেন, “ওয়াহ বাহ।”

On Raj Kapoor’s 97th Birth Anniversary: Untold Memories Of A ‘Joker’

0

Raj Kapoor practiced the antics and body language of circus jokers by observing the Great Russian circus clowns. He always felt he had a joker in himself. It made others laugh but cried in his inner self. No wonder he remains Indian cinema’s best sere comedian. He was a born actor.

When director Kidar Sharma slapped his assistant Raj Kapoor on the sets he noticed tears in his eyes. Raj Kapoor fancied putting makeup on his face and performing in front of the camera. Understanding the actor in him, Kidar Sharma introduced Raj Kapoor as an actor in Neel Kamal in 1946. He soon became the youngest actor, director of Indian cinema.

From the late 40s to the end of the 60s, Dilip Kumar, Raj Kapoor and Dev Anand formed the grand trinity of Indian cinema. Dilip Kumar was the grand thespian, Raj Kapoor the eternal tramp, Dev Anand the evergreen romantic. The three shared a set of unspoken ethics and silent regard for each other.

He was a better actor than a director. Both V.Shantaram and Satyajit Ray acknowledged this after viewing Jagte RahoTeesri Kasam and Mera Naam Joker. As a director, he was an excellent technician who directed several socially purposeful entertainers with romantic angles. BarsaatAwaraShree 420 and Sangam stand testimony to this.

As a human being, he was grounded. Raj Kapoor decided to sleep on the floors of a London hotel room during a visit in the 60s. Though the hotel people disagreed he convinced them. On the sets of Shree 420, he shared his lunch with a technician who did not have money to have food.

He was a true romantic at heart. When he approached Suchitra Sen to appear in an R.K. production, he sat on the floor of her room to narrate the script. Suchitra Sen politely refused the film and felt awkward that such a celebrity opted to sit on her floor. Later she confessed to very near ones that Raj Kapoor was truly down to earth and an unpredictable class actor.

The way he mingled laughter with tears was superb. The showman had opt for offbeat characters like Gopinath, Aah, Sharada, Chalia and Char Dil Char Rahen. Raj Kapoor’s best directional ventures according to him were Shree 420 and Mera Naam Joker

After Mera Naam Joker getting flopped, Raj Kapoor was heartbroken and he decided not to appear in films directed by him. His later ventures BobbySatyam Shivam Sundaram and Ram Teri Ganga Maili were big hits but lacked his earlier classy touch.

The actor-director’s psychology was best understood by K A Abbas. It is rarely known that Raj Kapoor permitted Manoj Kumar to rewrite the first half of Mera Naam Joker and Abbas approved the script copy. With an inborn sense of rhythm, he had danced Bharatanatyam matching Waheeda Rehman step by step to the song Suno Ji Suno in Ek Dil Sau Afsane.

Raj Kapoor was hero-worshiped in the Soviet Union and Eastern Europe. Comrade Mao Zse Tung’s perennial favorite song was Awara Hun. He could play many musical instruments like the table, piano accordion and piano.

He never failed to compliment others for their good work. The ‘showman’ was the first to congratulate Guru Dutt for the laters Saheb Biwin Gulam. Only a personality like Raj Kapoor could openly clap and praise Nutan in Sujata saying, “Wah Wah.”

TMC Gives Privilege Motion Notice Against Ex-CJI in Rajya Sabha

0

Kolkata: The All India Trinamool Congress on Monday filed a privilege notice against former Chief Justice of India Ranjan Gogoi for his remarks against the Rajya Sabha.

A nominated member of Rajya Sabha, the Upper House of Indian Parliament, Ranjan Gogoi, in a recent interview to a news channel, said that he attends the house only when “he likes it,” and being an independent member, has the liberty to do so.

Since he joined the House in March 2020, Gogoi has only attended it six times. Monday was the seventh instance when he came to the Parliament. When asked by the interviewer about him joining the Rajya Sabha just four months after retiring as CJI, Gogoi said, “What is this magic about Rajya Sabha? I would have been better off in terms of pay, emoluments if I had been a chairman of a tribunal”.

TMCs MPs Jawhar Sircar and Mausam Noor moved the motion, arguing that the former CJI’s comments “undermine the dignity of the house”.

Justice Gogoi had told Sreenivasan Jain of NDTV while answering one of the questions during the interview.

“You ignore the fact that for one or two sessions, I had submitted a letter to the house saying due to Covid (on grounds of medical advice) I will not be attending the session. Until a little before the last Winter Session, you could enter the Rajya Sabha after only an RT-PCR and personally I did not feel comfortable going there. Social distancing norms have been enforced, they are not being observed. The sitting arrangements, I don’t find very comfortable. I go to the Rajya Sabha when I feel like, when I think there are matters of importance on which I should speak. I am a nominated member, not governed by any party whip. Therefore, whenever the bell rings for the party members to come, it does not bind me, I go there of my choice and come out on my choice… I am an independent member of the house,” Justice Gogoi said in the interview.

Delhi Meet On Beedi Workers’ Livelihood

0

Delhi: The proposed amendment to the Cigarettes and Other Tobacco Products Act (COTPA) puts the livelihood of millions of women in jeopardy. The new insertion [Section 10A (3)] makes it mandatory for persons to obtain licenses, permissions and registrations for manufacturing, selling and distributing any tobacco product. This insertion, if implemented will be an extremely harsh measure for small vendors who do not have the competency or financial means to obtain such a license.

Tobacco products are mostly sold by small vendors and hawkers who have a small-scale set up for selling tobacco products. Most of the sale of beedis takes place from micro shops situated under trees and on pavements which will not be recognized by the municipalities or given licenses. Therefore, the entire sale of beedis will come to a grinding and abrupt halt. If the sale of beedis comes to a halt, then the entire beedi industry will come to a halt. 

A study by Vibha Vasuki, a Human Rights Lawyer and Dr. Siva Prasad Rambhatla, Senior Professor of Social Anthropology titled, “A Study on the Status of Alternate Employment Schemes for Women Beedi Rollers” delves into the impact this COTPA amendment will have on millions of women beedi rollers in the country. The report says that until skill-building and alternative employment are provided on a large scale for their livelihood, beedi rolling is the only viable occupation for millions of women across India.

A press communique issued by the industry people informed that the book will be released on Tuesday, December 14, 2021 at India International Centre, New Delhi by Bhupender Yadav, Union Cabinet Minister for Labour and Employment, Environment, Forest and Climate change. 

The event will be presided by Alejandro Simancas Marin, Cuban Ambassador. The Guests of Honour will be Rekha Sharma, Chairperson, National Commission for Women; Dr. Ashwani Mahajan, National Convener, Swadeshi Jagaran Manch, and B Surendran, All India Organising Secretary, Bhartiya Mazdoor Sangh.

The study states, “Beedis dominate tobacco consumption in India. They are thin, hand-rolled cigarettes that are wrapped in a tendu leaf and filled with tobacco. About 7.7 per cent of adults in India smoke Beedis which have a market share of 85 per cent of all smoking products in India. Any anti-tobacco legislation largely impacts the Beedi industry.” 

“The manufacturing process is highly labour intensive. The over hundred-year-old cottage industry employs workers in mostly the unorganized sector consisting mainly of home-based women workers from poor households. Ninety six per cent of the total Beedi workers are home-based while only four per cent work in factories. A majority (84 per cent) of home-based workers are women while only 16 per cent are men.”

It further mentioned, “As a member nation signatory to the WHO Framework Convention on Tobacco Control (FCTC), the Government of India is obligated to promote and provide suitable alternative livelihoods for tobacco workers, including Beedi Rollers.”

And pointed out, “Beedi workers are among the most marginalised communities in India. Despite legislation for their welfare, there is little evidence to suggest that much has been put into practice. There has been no allocation of welfare funds for beedi workers since 2017-18. Until skill-building and alternative employment are provided on a large scale for their livelihood, beedi rolling is the only viable occupation for millions of women across India.”

The study claims that since the passing of the Cigarettes and Other Tobacco Products Act (COTPA) in 2003, there has been a decline in the beedi industry. The anti-tobacco legislations have made it harder for the beedi industry to survive causing a direct impact on the livelihood of beedi workers. There is little or no data to suggest that much has been done to provide alternative sustainable livelihood to beedi workers. If the COTPA Amendment Bill 2020 is brought into effect, it will severely impact the livelihood of billions of beedi workers in India. 

It also emphasises the need for alternative skill development and employment for women beedi rollers who are dependent on the industry for their livelihood. 

রোমান্স আইকন দিলীপ কুমার সত্যিই সম্মানিত মহিলা

0

রাজ কাপুরের হার্টথ্রব ছিলেন নার্গিস। তাই আন্দাজের জন্য তার সাথে শুটিং করার সময়, রোমান্স আইকন দিলীপ কুমার তার থেকে নিরাপদ দূরত্ব বজায় রেখেছিলেন। রাজ কাপুর মেহবুব খান ক্লাসিকেও তার সহ-অভিনেতা ছিলেন। দিলীপ সাব এবং নার্গিসের মধ্যে কিছু তীব্র দৃশ্য ছিল। রোম্যান্স আইকন দিলীপ কুমার মাথায় ব্যান্ডেজ নিয়ে নার্গিসের কাছে সিঁড়ি বেয়ে উঠলে, শেষোক্তটি তাকে রিভলবার দিয়ে গুলি করে। ট্র্যাজেডি রাজা নার্গিসের দিকে আঙুল দেখিয়ে হাসিমুখে মারা যায়।

ক্রমটি এত কঠিন ছিল যে মেহবুব খান শটটি কাস্ট করতে তিনটি সময় নিয়েছিলেন। নিখুঁত পদ্ধতির অভিনেতা যে তিনি ছিলেন, দিলীপ কুমার অধ্যয়নকৃত সূক্ষ্মতার সাথে একটি নিয়ন্ত্রিত অভিনয় দিয়েছিলেন। এটা শুধু মেলেনি নার্গিসের তীব্রতাকে ছাড়িয়ে গেছে। তিনি মেহবুব খান এবং রাজ কাপুরের কাছে এটি স্বীকার করেছেন। যদিও জোগানের স্ক্রিপ্ট তাকে কেন্দ্র করে, নার্গিস জানতেন দিলীপ সাব কিছু দৃশ্যে শো চুরি করবেন। যেমন পাকা অভিনেতা বলেছিলেন, “ম্যায় নাস্তিক জো থেরা” কম পিচে, নার্গিস একটি নীরব প্রেমময় চেহারা উপস্থাপন করেছিলেন। জোগানের পরিচালকের মতে, কিদার শর্মা অভিনেতার অভিনয় দ্বারা সহজ করা একটি অফবিট ছিল।

রাজ কাপুরের পর, মেলা, হুলচুল, বাবুল এবং দেদারে দিলীপ কুমারের সাথে নার্গিস একটি সুপার হিট জুটি গড়ে তোলেন। তাদের রোমান্টিক দৃশ্য বাস্তব জীবনের ছিল এবং তারা একে অপরকে স্পর্শ করেনি। না রাজ কাপুরের মতো আবেগপ্রবণ, না দেব আনন্দের মতো অনায়াসে, দিলীপ কুমার তার রোমান্টিক দৃশ্যগুলিতে স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে মেশানো পদ্ধতি। ভ্রুর নিখুঁত ব্যবহার, মাঝে মাঝে হাসি এবং তার ডান হাতের সময়মত ব্যবহার দিলীপ কুমারকে নিজের অধিকারে একজন রোমান্টিক আইকন করে তুলেছিল।

তিনি মন মেরা আহসান, শামে গম কি কসম এবং সুহানা সফরের মতো চিরসবুজ গানগুলি মোহাম্মদের জন্য নিখুঁতভাবে ঠোঁট দিয়েছিলেন। রাফি, তালাত মেহমুদ এবং মুকেশ। নার্গিসের চেয়েও থিস্পিয়ানের প্রিয় নায়িকা ছিলেন নিম্মি। ইউসুফ সাব আদর করে নিম্মিকে ডাকলেন, “পুগলি।” নিম্মির প্রাণবন্ততা দিলীপ কুমারকে সোয়াশবাকলার আনের মতো অভিনয়ের পদ্ধতির বাধা অতিক্রম করতে সাহায্য করেছিল। এটিই একমাত্র চলচ্চিত্র যেখানে স্নানের দৃশ্যে দিলীপ কুমার খালি গায়ে ছিলেন। তিনি তার লোমশ শরীর উন্মুক্ত করার পক্ষে ছিলেন না।

রোমান্স আইকন দিলীপ কুমার এবং নিম্মি কখনই মেলোড্রামায় বিশ্বাস করেননি। তাই দাগ ও দীদারের মতো ট্র্যাজিক ছবিতেও তাদের আবেগ নিয়ন্ত্রণ করা হয়েছিল। পরিচালক অমিয় চক্রবর্তী দাগের শুটিং চলাকালীন উভয় অভিনেতাকে তাদের দৃশ্যের রিহার্সাল করতে উত্সাহিত করেছিলেন। দাগে তাদের পারফরম্যান্সের একটি অস্বাভাবিক দিক ছিল তারা একে অপরের সাথে যোগাযোগ করতে খুব কমই চোখের পাপড়ি বেটেছিল।

ইউসুব সাব সবসময় নিম্মির নির্দোষতার প্রশংসায় ভরপুর ছিলেন। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে নিতিন বোস দীদারে দিলীপ কুমার এবং মিমির মধ্যেকার রসায়নটি দিলীপ কুমার এবং নার্গিসের চেয়ে ভাল ছিল। একজন অন্ধ প্রেমিক হিসেবে, দিলীপ কুমার নিম্মির সাথে পারদর্শী হয়েছিলেন এমনকি তার সরল অভিনয়ে নার্গিসের পরিশীলিত আন্ডারপ্লেয়িংকেও ছাড়িয়ে গেছেন। অভিনেতা উরান খাটোলায় তার কণ্ঠের তিনটি ভিন্ন পিচ বেছে নিয়েছিলেন কারণ নিম্মি তার ত্রুটিহীন অভিনয়ে একটি নিখুঁত ফয়েল অভিনয় করেছিলেন।

মীনা কুমারী সব সময়ই দিলীপ সাবের প্রিয়তমা ছিলেন। প্রেমিক হিসেবে নয়, একজন মানুষ ও অভিনেত্রী হিসেবে। সংবেদনশীল জিয়া সরহাদি পরিচালিত ফুটপাথ তাদের প্রথম চলচ্চিত্রে, দিলীপ কুমার মীনা কুমারীর সাথে নীরবে রোমান্স করেছিলেন। ফিল্মটির একটি নিম্ন-মধ্যবিত্ত শহুরে প্রেক্ষাপট ছিল এবং এটি ছিল কালো বাজারজাতকরণের বিরুদ্ধে প্রথম সিনেমাটিক টায়ারেড। মাত্র তিন থেকে চারটি দৃশ্যে দুজনেই একে অপরকে স্পর্শ করেছেন। তাদের রোম্যান্স ছিল ক্লাসিক ছাঁচের সংলাপ সহ বিরল অনুভূতি প্রকাশ করে। এই দৃশ্যগুলো এখনো পিয়ারলেস।

আজাদ, একটি আধুনিক দিনের রবিন হুড গল্পটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত গড় ফুটপাথের তুলনায় একটি স্ম্যাশ হিট ছিল। চিতলকার এবং লতা মঙ্গেশকরের দ্বারা পরিবেশিত কিতনা হাসিন হ্যায় মৌসম গানটি দিলীপ কুমার এবং মীনা কুমারীকে তাদের রোমান্টিক সেরা গানগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ছিল। যাইহোক, এটি ছিল বিমল রায়ের ইয়াহুদিতে উভয় অভিনেতাই তাদের রোমান্টিক দৃশ্যে দুর্দান্ত ছিলেন। লতা মঙ্গেশকরের মেরি জান, মেরি জান-এর মীনা কুমারীর ঠোঁটগুলি অভিনয়ের একটি পাঠ হিসেবে রয়ে গেছে। দিলীপ কুমারের শুদ্ধ, আত্মবিশ্বাসী সংলাপ ডেলিভারি তার মহিমান্বিত অভিনয়ে রঙ যোগ করেছে।

কোহিনূর, একটি হাস্যকর স্পর্শ সহ একটি কস্টিউম ড্রামা, অভিনয়ে মীনা কুমারীর তুলনায় তার বেশি সুযোগ ছিল। তাদের উপস্থিতি কোহিনূরকে বক্স অফিসে রেকর্ড-ব্রেকিং হিট করেছে। দো সিতারোঁ কা মিলন ভুতুড়ে রোমান্টিক ডুয়েট দুটিই বাস্তব জীবনের জুটি হিসেবে ছিল। সত্যিকারের রোমান্টিক দিলীপ সাব সবসময় মহিলাদের সম্মান করতেন।

Romance Icon Dilip Kumar Truly Respected Women

0

Nargis was Raj Kapoor’s heartthrob. So while shooting with her for Andaz, Dilip Kumar maintained a safe distance from her. Raj Kapoor was also their co-star in the Mehboob Khan classic. There were some intense scenes between Dilip Saab and Nargis. As the romance icon Dilip Kumar with a bandage on his head approaches Nargis, climbing the stairs, the latter shoots him with a revolver. The tragedy king dies with a smile pointing a finger at Nargis.

So difficult was the sequence that Mehboob Khan took three takes to cast the shot. The perfect method actor that he was, Dilip Kumar gave a controlled performance with studied nuances. It not only matched but outwitted Nargis’ intensity. She confessed this to Mehboob Khan and Raj Kapoor. Though the script of Jogan centered around her, Nargis knew Dilip Saab would steal the show in certain scenes. As the seasoned actor said, ”Main Nastik Jo Thehera” in a low pitch, Nargis rendered a silent loving look. The shot according to Jogan’s director, Kidar Sharma was an offbeat one eased by the actor’s performance.

After Raj Kapoor, Nargis formed a super hit pair with Dilip Kumar in Mela, Hulchul, Babul and Deedar. Their romantic scenes were real life and hardly did they touch each other. Neither passionate like Raj Kapoor, nor effortless like Dev Anand, Dilip Kumar mingled method with spontaneity in his romantic scenes. Perfect use of eyebrows, occasional smiles and timely use of his right arm made Dilip Kumar a romantic icon in his own right.

He lipped evergreen songs like Maan Mera Ahsan, Shame Gham Ki Kasam and Suhana Safar perfectly for Mohd. Rafi, Talat Mehmood and Mukesh. More than Nargis, the thespian’s favorite heroine was Nimmi. Yusuf Saab affectionately called Nimmi, ”Pugli.” Nimmi’s vibrancy helped Dilip Kumar to transcend barriers of method acting as in the Swashbuckler Aan. This is the only film in which Dilip Kumar was bare-bodied during a bathing scene. He was not in favor of exposing his hairy body.

Dilip Kumar and Nimmi never believed in Melodrama. So even in tragic films like Daag and Deedar, their emotions were controlled. Director Amiya Chakraborty encouraged both the actors to rehearse their scenes during the shooting of Daag. An unusual aspect of their performance in Daag was they hardly batted eyelids interacting with each other.

Yusub Saab was always full of praise for Nimmi’s innocence. No wonder Nitin Bose found the chemistry between Dilip Kumar and Mimmi in Deedar was better than that of Dilip Kumar and Nargis. As a blind lover, Dilip Kumar excelled with Nimmi even surpassing Nargis’s sophisticated underplaying with her straightforward acting. The actor opted for three different pitches of his voice in Uran Khatola as Nimmi played a perfect foil to his faultless acting.

Meena Kumari was always a darling for Dilip Saab. Not as a lover but as a human being and actress. In their first film together, Footpath directed by the sensitive Zia Sarhadi, Dilip Kumar romanced Meena Kumari silently. The film had a lower-middle-class urban backdrop and was the first cinematic tirade against black marketing. Both touched each other in only three to four scenes. Their romance was of the classic mold with dialogues expressing rare feelings. These scenes are still peerless.

Azad, a modern-day Robin Hood tale was a smash hit compared to the critically acclaimed average Footpath. The song Kitna Hasin Hai Mausam rendered by Chitalkar and Lata Mangeshkar had Dilip Kumar and Meena Kumari as one of their romantic bests. However, it was in Bimal Ray’s Yahudi both the actors excelled in their romantic scenes. Meena Kumari’s lipping of Meri Jaan, Meri Jaan by Lata Mangeshkar remains a lesson in acting. Dilip Kumar’s chaste, confident dialogue delivery added color to his majestic performance.

In Kohinoor, a costume drama with a hilarious touch, he had more scope compared to Meena Kumari in acting. Their presence made Kohinoor a box office record-breaking hit. Do Sitaron Ka Milan the haunting romantic duet had both as a real-life pair. The truly romantic Dilip Saab always respected women.

জানুয়ারী 2022 এসো এবং করোনা মহামারীর ভয়ঙ্কর দিনগুলির পরে চলচ্চিত্র উৎসবগুলি আবার আপনাকে মোহিত করবে

0

কলকাতা: 1994 সালের জানুয়ারিতে, কলকাতায় IFFI অনুষ্ঠিত হওয়ায়, উৎসব পরিচালক, মালতি সহায় ব্যক্তিগতভাবে চেতন আনন্দকে ডেলিগেট হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। সংবেদনশীল পরিচালক বিনয়ের সাথে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন যে তিনি চলচ্চিত্র উৎসব এ আগ্রহ হারিয়েছেন।

কান, ভেনিস, মস্কো এবং পিকিং চলচ্চিত্র উৎসবে ভারতের প্রতিনিধিত্বকারী চেতন আনন্দের থেকে বেশ অস্বাভাবিক। তিনি বলেছিলেন, “আমি আইজেনস্টাইন, জন ফোর্ড এবং ভিক্টর ফ্লেমিং-এর কাজ দেখেছি এবং বিশ্লেষণ করেছি। গ্রেটা গার্বোর একজন প্রাণখোলা ভক্ত, আমি আর দ্য জেনারেল লাইন, হাউ গ্রিন ওয়াজ মাই ভ্যালি বা মাতাহারির মতো ছবি দেখি না।

2022 সালের জানুয়ারিতে আসেন এবং করোনা মহামারীর ভয়ঙ্কর দিনগুলির পরে আবার ফিল্ম উত্সব শুরু হবে।

বিশিষ্ট চলচ্চিত্র নির্মাতা গৌতম ঘোষ বলেছেন, “চলচ্চিত্র উৎসব সবসময় স্বাগত জানানো হয়। সিনেপ্রেমীরা বিশ্বের সব জায়গা থেকে সেরা সিনেমার কাছে উন্মোচিত হয়। শিল্পী, প্রযুক্তিবিদ, প্রযোজনা ব্যক্তি এবং প্রকৃত চলচ্চিত্র প্রেমীদের সিনেমার বিভিন্ন দিক নিয়ে আলোচনা করার জন্য একটি সাধারণ প্ল্যাটফর্ম রয়েছে।”

IFFI গোয়া, এই বছর মার্টিন স্কোরসেস এবং জাবোকে লোভনীয় সত্যজিৎ রায় পুরস্কার প্রদান করেছে। ওটিটি প্ল্যাটফর্ম, অ-বৈশিষ্ট্য এবং অন্যান্য চলচ্চিত্রগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। একটি শন কনারি রেট্রোস্পেকটিভও ছিল।

film festivals iffi goa corona pandemic cinema
Madhuri Dixit at IFFI, Goa | Courtesy: Twitter/IFFIGoa

তবুও মিলিয়ন ডলারের প্রশ্নটি রয়ে গেছে: কেন আধুনিক টাইমস, অটাম সোনাটা এবং দেবীর মতো ক্লাসিক আজকাল অনুপস্থিত? আদুর গোপালকৃষ্ণ উত্তর দেন, “সেগুলো ছিল সিনেমার সোনালী দিন। সত্যজিৎ রায়, জিন লুক গডার্ড বা আকিরা কুরোসাওয়ার ছবিই হোক না কেন, সেগুলো ছিল মাস্টারপিস। সিনেমার প্রতি তাদের দায়বদ্ধতা আজকের মানদণ্ডের সমান হতে পারে না।”

সর্বোপরি, একক-স্ক্রিন থিয়েটারের ধীরগতির মৃত্যু এবং মাল্টিপ্লেক্স সংস্কৃতি ভারতে সিনেমাকে যথেষ্ট পরিমাণে ক্ষতিগ্রস্থ করেছে। একক প্রেক্ষাগৃহে দর্শকরা আগে ভালো সিনেমার প্রতি বেশি সাড়া দিত। একজন গড় দর্শকের সিনেমা সম্পর্কে ন্যূনতম ধারণা ছিল। মাল্টিপ্লেক্সে যাওয়া দর্শকরা বেশি পলায়নবাদী বিনোদন ভালোবাসেন। চিন্তা ও বিশ্লেষণ করার সময় নেই।

একবার মৃণাল সেন স্বীকার করেছিলেন, “মাল্টিপ্লেক্সে ফিল্ম দেখে আমার দম বন্ধ হয়ে যায়। আমি সবসময় একক পর্দায় স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করি।” তাঁর ঘনিষ্ঠ সহযোগীদের তিনি সবসময় বলেছিলেন যে বর্তমান প্রজন্মের একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা সত্যজিৎ রায়, ফ্রান্সিসকো রসি বা ডেভিড লিনের কাছাকাছি কোথাও আসতে পারবেন না। হলিউড থেকে, তিনি স্টিভেন স্পিলবার্গের বহুমুখী প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন।

আধুনিক ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে, একজন প্রায়ই প্রচুর উত্তেজিত দর্শকদের সাথে সিনেমা নিয়ে আলোচনা করে। হাস্যকরভাবে তাদের মধ্যে অনেকেই হেনরি কিং বা লুই ম্যালের নামও শোনেননি। ভারতীয় দর্শকরা প্রমথেশ বড়ুয়া, নিতিন বোস এমনকি বিজয় বোস-এর উজ্জ্বল কাজগুলি সম্পর্কেও সাধারণভাবে সচেতন নন৷ সন্দীপ রায় ভারতীয় সিনেমার প্রতি এই গ্রীক মনোভাবকে “খুবই দুঃখজনক” বলে অভিহিত করেছেন৷

কেআইএফএফ-এর চেয়ারম্যান রাজ চক্রবর্তী বলেছেন, “আমি গত কয়েকটি কলকাতা আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব চলচ্চিত্র সচেতন দর্শকদের দেখেছি। এই বিভাগে সিনেমা সম্পর্কে অনেক জ্ঞান রয়েছে এবং এটি OTT প্ল্যাটফর্মের সাথে খুব বেশি স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করে না। এর সাথে কোন তুলনা হতে পারে না। অতীত এবং বর্তমানের দর্শক।”

একবার রিচার্ড বার্টন 70-এর দশকে রয়্যাল একাডেমি অফ ড্রামাটিক আর্টস-এ মন্তব্য করেছিলেন যে সিনেমার উৎসবের জন্য একজন সত্যিকারের সিনেমা-সচেতন দর্শকের প্রয়োজন। তার দৃষ্টিভঙ্গি আজও মেরিল স্ট্রিপ দ্বারা সমর্থিত। সিনেম্যাটিক ভাষার একটি দৃঢ় অধ্যয়ন এবং ক্লাসিক সিনেমায় প্রত্যাবর্তনই কেবল চলচ্চিত্র উৎসব রঙিন করে তুলতে পারে।

IFFI গোয়াতে, হেমা মালিনী এবং প্রসূন জোশীকে ভারতীয় চলচ্চিত্রে তাদের অসামান্য অবদানের জন্য সম্মানিত করা হয়। সর্বশেষ ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য ছিল সত্যজিৎ রায়ের বিভিন্ন কাজ সম্পর্কে FTII পুনের অধ্যাপকদের সাথে আলাপচারিতা। এটি আসন্ন প্রজন্মের চলচ্চিত্র প্রেমীদের আলোকিত করেছে যারা রে ক্লাসিকের সাথে তেমন পরিচিত নয়।

Come January 2022 and film festivals will again charm you after the corona pandemic dreaded days

0

Kolkata: In January 1994, as IFFI being held in Kolkata, festival Director, Malati Sahay personally called and invited Chetan Anand to be a delegate. The sensitive director politely refused saying he lost interest in film festivals.

Quite unusual from Chetan Anand who represented India at Cannes, Venice, Moscow and Peking film festivals. He had said, “I have viewed and analysed works of Eisenstein, John Ford and Victor Flaming. A diehard fan of Greta Garbo, I don’t see films like The General Line, How Green Was My Valley or Matahari, anymore.”

Come January 2022 and film festivals will again start after the corona pandemic dreaded days.

Eminent filmmaker Goutam Ghose says, “Film festivals are always welcomed. Cine lovers are exposed to the best of movies from all parts of the world. Artists, technicians, production persons and genuine film buffs have a common platform to discuss various aspects of cinema.”

IFFI Goa, this year presented the coveted Satyajit Ray Award to stalwarts Martin Scorsese and Zabo. Films from the OTT platform, non-features and others were screened. There was a Sean Connery retrospective too.

film festivals iffi goa corona pandemic cinema
Madhuri Dixit at IFFI, Goa | Courtesy: Twitter/IFFIGoa

Yet the million-dollar question remains: why are classics like Modern Times, Autumn Sonata and Devi missing these days? Adur Gopalkrishna answers, “Those were the golden days of cinemas. Be it films by Satyajit Ray, Jean Luc Goddard or Akira Kurosawa, they were masterpieces. Their commitment to the cinema cannot be equaled by today’s standards.”

In all fairness, the slow death of single-screen theatres and the multiplex culture has harmed cinema in India to a good extent. The audience in single theatres earlier was more responsive to good cinema. An average viewer had a minimal sense of cinema. The multiplex going audience does more escapist entertainment love. It has no time to think and analyse.

Once Mrinal Sen had confessed, “I feel suffocated watching a film at a multiplex. I am always comfortable with single screens.” To his close associates he always said not a single filmmaker of the present generation could come anywhere near Satyajit Ray, Francisco Rossi or David Lean. From Hollywood, he admired the versatility of Steven Spielberg.

At modern film festivals, one often comes across lots of excited viewers discussing cinema. Ironically many of them have not even heard the names of Henry King or Louis Mal. Indian spectators are not even generally aware of the brilliant works of Pramathesh Barua, Nitin Bose or even Bijoy Bose Sandip Ray terms this Greek attitude to Indian cinema, “Very sad”.

Raj Chakraborty, Chairman, KIFF says, “I saw a film conscious audience at the past few Kolkata International Film Festivals. This section has a lot of knowledge of cinema and is not too comfortable with the OTT platform. There cannot be any comparison with the audience of the past and the present.”

Once Richard Burton commented in the ’70s at the Royal Academy of Dramatic Arts that a festival of cinema requires a true cinema-conscious audience. His view even today is endorsed by Maryl Streep. A strong study of cinematic language and a return to the classic cinema can only make film festivals colourful.

At IFFI Goa, Hema Malini and Prasun Joshi were honored for their outstanding contributions to Indian cinema. A special feature of the latest film festival was interactions with professors of FTII Pune, about the various works of Satyajit Ray. It enlightened the upcoming generation of film lovers who are not so well versed with Ray classics.

Team India crushes Kiwis in revenge series, grabs top spot in Test Rankings

0

Mumbai: India outclassed New Zealand in a brief but exciting series as they won the Mumbai Test by a record margin of 372 runs. Convincing victories in the T20 and Test series without dropping a game is sweet revenge for Team India which was ousted by the Kiwis in World Cups of all three formats of the game in the past two years.

It started in 2019 when the Indian juggernaut was halted by the Kiwis in the semi-finals of the 50 over World Cup in England. Team Blue was the favourite to win that championship but New Zealand crushed India’s dreams with a dogged display on the day. The ‘nice boys’ of world cricket, New Zealand had become a pain in the neck for Indian fans. Though India had not beaten them in an ICC event since the 2003 ODI World Cup, the 2019 loss hurt more.

In the 2021 World Test Championship, Kane Williamson and Co. outwitted India, who had dominated the tournament, with a one-sided win in the finals. Significantly, after losing to Pakistan in the recent T20 World Cup, India had a do-or-die game against their ‘new arch-rival, the Kiwis. But the Black Caps won easily as India bowed out of the tournament even before the knockout stage.

In the home series, India finally avenged their previous losses in style, beating the Kiwis comfortably, not only in the T20s but also in the test series. As India won in Mumbai, they also grabbed the top spot in Test rankings – fittingly ousting the Black Caps as the world’s top-ranked test side!

There were plenty of heroes for India in the series. In the absence of many senior stars, Mayank Agarwal, Axar Patel and Shreyas Iyer put up memorable performances. Mayank is not the first-choice opener anymore for India and may well sit out of the next test match in South Africa once K.L. Rahul and Rohit Sharma return. In such a scenario it is not easy to keep oneself motivated. Not only did Mayank display a fighting mindset, but he also showcased exemplary skills to counter spin on a turning track. In the Mumbai test, besides his 150 in the first innings, he scored a valuable 62 in the second. His achievement seems more special given that no other batter got a hundred in the match and only 2 fifties were hit on a track that was turning big.

Then there is Shreyas Iyer who was playing his first test series and hit a solid ton in his very first Test in Kanpur. Till now, Shreyas had been dubbed a short format specialist who could muscle the ball to huge distances but had not been tested in the longer form of the game. However, his smooth 100 in the first innings and then rescuing the team in the second innings, which was wobbling after a mini middle-order collapse, has found India a promising test batsman with huge potential going ahead. His performances have triggered a huge debate about Ajinkya Rahane’s place in the Test team. This discussion may not be music to Rahane’s ears but is a happy selection headache for India ahead of the crucial tour to South Africa.

It wasn’t just the young batsmen who shot into the limelight but emerging all-rounder, Axar Patel too impressed with his outstanding control over his bowling length and surprised many with his batting ability. During the second Test in Mumbai, he hit a steady half-century in the first innings and a whirlwind 41 off 26 balls when India was looking to declare in the second. Over the years, India has depended heavily on Ravindra Jadeja as an All-rounder, implying an overload of duties for him. Axar is filling that role successfully now allowing Jadeja a breather and a worthy left-arm bowling partner.

Meanwhile, it was business as usual for Ravi Ashwin who completed 50 wickets in 2021 and picked up his 9th Man of the Series award. Ashwin’s brilliance is reflected in the fact that 4-5 wickets under his name is almost a given and fans always expect such performances from him. Ashwin is quietly moving up the all-time great bowlers’ list. By bagging 300 plus wickets at home, he is now only behind the great Anil Kumble.

The series was played in excellent spirit between the two sides and it never looked as if India was out to seek revenge and it was billed as a grudge battle by many. But the victory was surely sweet as India was keen to make a statement after their recent losses to New Zealand. India won comprehensively and new entrants like Mohammad Siraj and Jayant Yadav in Tests and Venkatesh Iyer and Harshal Patel in T20s also left their imprints on this series.

As the new coach, Rahul Dravid got a perfect start to settle in his new role. With Rohit Sharma leading in the T20 format, the series with New Zealand also saw a successful start to India’s tryst with ‘Split Captaincy’. As Rahul-Rohit and Rahul-Virat forge a fresh think-tank, the team’s the tougher challenge is now ahead of them as they chase an elusive series win in South Africa.