Home Blog Page 105

The ‘Swoosh’ That Sweeps Away Competition

0

Earlier this week, Nike shared a letter from its founder Phil Knight on its social media channels. In the letter, Knight celebrated the 50th anniversary of a make-or-break moment in his company’s history. On May 1, 1972, Onitsuka Co, the Japanese shoemaker whose shoes Nike (then called Blue Ribbon Sports) had been licensing for the U.S. market, terminated their contract with Knight’s company. “What could have been a gut punch, was a royal kick in the butt that pushed us forward,” Knight recounts.

Make Its Own Products

The split from Onitsuka forced Knight, who had already been looking at alternative suppliers as the relationship with Onitsuka soured, to double down on his efforts to make his own line of shoes. And while the first shoes carrying the famous Swoosh – soccer boots from a Mexican factory that Knight planned to sell as football boots – were a failure, the Nike brand was born. “We had a dream, our love for sports, a ton of ambition, a trunk full of running shoes, and a big Swoosh on all of them,” Knight writes.

The World’s Largest Footwear Company

Back in 1972, Blue Ribbon Sports was constantly strapped for cash, with $1.3 million in annual sales according to Knight’s (highly recommended) memoir “Shoe Dog”. 50 years later, Nike is the world’s largest sportswear company with $44.5 billion in annual sales. In other words, it now takes Nike roughly 15 minutes to match what it sold in a year in 1972. As the following chart shows, Nike’s growth story had very few setbacks along the way with sales never declining for more than a year at a time.

Sales Grew 96%

Nike finished its fiscal year that ended on March 31 with a flourish. The sportswear giant beat analyst expectations as fourth-quarter sales grew 96 percent compared to the previous year and 21 percent compared to the fourth quarter of fiscal 2019, which is a better gauge of performance as last year’s May quarter was heavily impacted by COVID-related store closures. Full-year revenue was up 19 percent to $44.5 billion, while net income more than doubled to $5.7 billion. The results were once again driven by strong growth of Nike’s direct-to-consumer business, which saw sales increase by 32 percent for the full fiscal year, compared to 12 percent growth in sales to wholesale customers.

Cutting The Middleman

The latest results are a continuation of a longer-term trend that sees Nike, like other industry heavyweights, cut out the middle man and move more and more towards selling directly to consumers, at the expense of traditional retailers. As the following chart shows, the percentage of direct-to-consumer sales in total Nike brand sales more than doubled over the past decade, climbing from 15 percent in 2010 to 39 percent in the fiscal year 2021. In the meantime, direct-to-consumer sales grew more than six-fold in absolute terms, from $2.5 billion in 2010 to $16.4 billion in 2021. The steep increase in direct sales is largely driven by sales across Nike’s digital platforms, which accounted for 21 percent of Nike brand sales last year.

“FY21 was a pivotal year for Nike as we brought our Consumer Direct Acceleration strategy to life across the marketplace,” John Donahoe, President & CEO of Nike said. Now approaching 40 percent, Nike aims for direct sales to represent 60 percent of its business by 2025, with the share of digital direct sales expected to double from 21 to around 40 percent. Earlier this year, Nike’s largest competitor Adidas had announced a similar initiative called “Own the Game”, under which the German sportswear giant plans to reach 50 percent direct-to-consumer sales by 2025.

 

কোনো চলচ্চিত্র নির্মাতার নিজেকে সাহিত্যিকের চেয়ে বড় মনে করা উচিত নয়: সত্যজিৎ রায়

চারুলতা আমার সবচেয়ে টেকনিক্যালি পারফেক্ট ফিল্ম। সদগতি আমার সত্যিকারের মৌলিক চলচ্চিত্র।

চলচ্চিত্র নির্মাতা সত্যজিৎ রায়

এই মে মাসে কান ক্লাসিক বিভাগে চলচ্চিত্র নির্মাতা সত্যজিৎ রায় এর দশটি চলচ্চিত্র প্রদর্শিত হবে। সত্যজিৎ রায়ের সেরা চলচ্চিত্র কোনটি তা মূল্যায়ন করা সত্যিই কঠিন। সত্যজিৎ রায়ের বর্ণাঢ্য কর্মজীবন কম বাজেটে তৈরি মাস্টারপিসে পূর্ণ। তাদের প্রায় সবাই সময়ের পরীক্ষায় দাঁড়িয়েছে। অপু ট্রিলজি ক্লাসিক বিষয়বস্তু-ভিত্তিক, দেবী হিন্দু কুসংস্কারগুলিকে কল্পনা করে যা বাস্তবে ভিত্তি করে না, মহানগর সংগ্রামী বাঙালি নিম্ন মধ্যবিত্তের দুর্দশাকে তুলে ধরে এবং গুপি গায়েন বাঘা বায়েন একটি সর্বকালের স্মরণীয় রূপক।

চলচ্চিত্র নির্মাতা সত্যজিৎ রায় কখনই গণবিনোদনকারী ছিলেন না। তিনি একটি বিশেষ শিক্ষিত দর্শকদের জন্য বাস্তবে ভিত্তি করে সামাজিকভাবে উদ্দেশ্যমূলক চলচ্চিত্র পরিচালনা করেছিলেন। এমনকি বাঙালি পরিবেশের বাইরেও তিনি একটি আন্তর্জাতিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছিলেন। আশ্চর্যের কিছু নেই যে তিনি গত সহস্রাব্দের বিশ্বের শীর্ষ পাঁচ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে স্থান করে নিয়েছেন।

তিনি হলিউড ব্লকবাস্টার, ইউরোপীয় সিনেমা বা এমনকি দামি বলিউড গ্লসিসের জন্য উপলব্ধ বাজেট পাননি। শুধুমাত্র সুরেশ জিন্দালের কাছ থেকে উচ্চ মানের ফিনান্স পেয়েছিলেন, তিনি অবিস্মরণীয় শতরঞ্জ কে খিলাড়ি তৈরি করেছিলেন। পলায়নবাদী বিনোদন-প্রেমী হিন্দি চলচ্চিত্র দর্শকরা মুন্সি প্রেমচাঁদ মহাকাব্যের গভীরতা উপলব্ধি করতে না পারায় ছবিটি ফ্লপ হয়ে যায়। সত্যজিৎ নিজেও হিন্দি ভাষা নিয়ে খুব একটা স্বচ্ছন্দ ছিলেন না। তবুও তার টেলিফিল্ম সদগতিতে, তিনি আরেকটি মুন্সি প্রেমচাঁদ ক্লাসিককে ছোট পর্দার জন্য চিরসবুজ সেলুলয়েড সংস্করণে অনুবাদ করেন।

satyajit ray the filmmaker bengali cinema cannes
দেবীর একটি স্কেচ সৌজন্যে: রে সোসাইটি

আকিরা কুরাসাওয়া, ইংমার বার্গম্যান এবং প্রয়াত মার্টিন স্কোরসেসের মতো কিংবদন্তি পরিচালকরা তার চলচ্চিত্র নির্মাণের ক্ষমতা দেখে বিস্মিত হয়েছেন। একটি বিষয় কল্পনা করা থেকে এটির চিত্রনাট্য, পরিচালনা এবং সঙ্গীত রচনা পর্যন্ত, সত্যজিৎ আজও অতুলনীয়। তার প্রতিটি স্টোরিবোর্ডের জন্য, তিনি তার চরিত্রগুলির নিখুঁত স্কেচগুলি কল্পনা করেছিলেন এবং আঁকেন যা পোশাক ডিজাইনের উপরও দক্ষতা দেখায়।

60-এর দশকের গোড়ার দিকে আগ্রা সফরের সময় ডেভিড লিনের সাথে কথোপকথনের সময়, সত্যজিৎ সাহিত্যের উপর ভিত্তি করে স্মরণীয় চলচ্চিত্র নির্মাণের গুরুত্ব তুলে ধরেন। সত্যজিৎ নিজে মেধার লেখক ছিলেন। উভয় পক্ষই একটি বিষয়ে একমত যে একজন চলচ্চিত্র পরিচালকের কখনই জীবনের চেয়ে বড় চিন্তা করা উচিত নয়। তারা দৃঢ়ভাবে মনে করেন যে কোনো চলচ্চিত্র নির্মাতারই নিজেকে সাহিত্যিকের চেয়ে বড় মনে করা উচিত নয়।

সত্যজিৎ রায়ের মতো একজন নোংরা, গুরুগম্ভীর ব্যক্তি পরস্পাথর এবং মহাপুরুষের মতো চমৎকার ব্যঙ্গ-ব্যঙ্গ পরিচালনা করতে পারলেন তা বিস্ময়ের বিষয়। তার সব ছবি স্মরণীয় নয়। অভিজন ও আবর অরণ্যে কিশোর কন্যা বা প্রতিদ্বন্দীর তুলনায় নিকৃষ্ট। তবুও, তাদের স্মরণীয় সিনেমাটিক মুহূর্ত ছিল।

চলচ্চিত্র নির্মাতা সত্যজিৎ রায় সব সময় নতুন আসন্ন চলচ্চিত্র নির্মাতাদের উৎসাহ দিতেন। তিনি তাদের অনুকরণ না করার পরামর্শ দেন। বুদ্ধদেব দাস গুপ্ত, গৌতম ঘোষ এবং অপর্ণা সেন সত্যজিৎ রায়ের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন কিন্তু কখনও তাঁকে অনুলিপি করেননি। FTII পুনের ছাত্রদের কাছে, সত্যজিৎ রায়ের পরামর্শ ছিল সের্গেই আইজেনস্টাইনের ফিল্ম সেন্স পড়তে এবং চার্লস চ্যাপলিন, জন ফোর্ড এবং ভিত্তোরিও ডি’সিকার পথ অনুসরণ করতে।

সত্যজিৎ পরাবাস্তববাদী পথে হাঁটেননি বা অহেতুক সহজ বিষয়কে জটিল করে তোলায় বিশ্বাস করেননি। সিনেমার বিনোদন সম্ভাবনাকে তিনি কখনোই উপেক্ষা করেননি। তার শতবর্ষ শেষ হওয়ার সাথে সাথে, সত্যজিৎ অগণিত দর্শকের স্মৃতিতে রয়ে গেছেন একজন আইকনিক ফিল্মমেকার যার সেরা বিচার করা খুবই কঠিন ঠিক চার্লস চ্যাপলিন বা ফ্রান্সিসকো রসির ক্ষেত্রে।

 

রায়ের দুর্লভ ছবি দেওয়ার জন্য রায় সোসাইটিকে বিশেষ ধন্যবাদ।

No filmmaker should consider himself greater than a literary creator: Satyajit Ray

0

“Charulata is my most technically perfect film. Sadgati is my truly fundamental film.” Satyajit Ray.

Ten of Satyajit Ray’s films will be screened at the Cannes classic section this May. It is really difficult to assess which one is Satyajit Ray’s best film. The illustrious career of Satyajit Ray is full of masterpieces made on low budgets. Almost all of them have stood the test of time. The Apu Trilogy is classic content-oriented, Devi visualizes Hindu superstitions which are not grounded in reality, Mahanagar highlights the plight of the struggling Bengali lower middle class and Goopy Gayen Bagha Bayen is an all-time memorable allegory.

Satyajit Ray was never a mass entertainer. He directed socially purposeful films grounded in reality for a niche educated audience. Even in out and out Bengali surroundings he conveyed an international outlook. No wonder he ranks among the top five filmmakers of the world of the previous millennium.

He never received budgets available for Hollywood blockbusters, European cinema or even costly Bollywood glossies. The only time he got finance of high standards was from Suresh Jindal, he made an unforgettable Shatranj Ke Khiladi. The film flopped as the escapist entertainment-loving Hindi film viewers were unable to fathom the depths of the Munshi Premchand epic. Ray himself was not too comfortable with the Hindi language. Yet in his telefilm Sadgati, he translated another Munshi Premchand classic into an evergreen celluloid version for the small screen.

satyajit ray the filmmaker bengali cinema cannes
A sketch of Devi | Courtesy: Ray Society

Legendary directors like Akira Kurasawa, Ingmar Bergman and of late Martin Scorsese have marvelled at his filmmaking abilities. From conceiving a subject to scripting it, directing and composing music, Ray remains peerless even today. For each of his storyboards, he visualized and drew perfect sketches of his characters showing mastery over costume design too.

Once during a conversation with David Lean during the latter’s visit to Agra in the early 60s, Ray pointed out the importance of making memorable films based on literature. Ray himself was an author of merit. Both the stalwarts agreed on one aspect that a film director should never think larger than life. They also strongly felt no filmmaker should consider himself greater than a literary creator.

It remains a matter of astonishment how a no-nonsense, serious person like Satyajit Ray could direct excellent satires like Paraspathar and Mahapurush. Not all his films are memorable. Abhijan and Abar Aranye are inferior compared to Teen Kanya or Pratidwandi. Yet, they had memorable cinematic moments.

Satyajit Ray always encouraged new upcoming filmmakers. He advised them not to imitate him. Buddhadev Das Gupta, Goutam Ghose and Aparna Sen were inspired by Satyajit Ray but never copied him. To students of FTII Pune, Ray’s advice was to read Sergei Eisenstein’s Film Sense and follow the path of Charles Chaplin, John Ford and Vittorio D’Sica.

Ray did not walk the surrealist path or never believed in unnecessary complicating simple issues. He never ignored the entertainment potential of cinema. As his centenary ends, Ray in the memory of countless viewers remains an iconic filmmaker whose best is very difficult to judge just as in the cases of Charles Chaplin or Francisco Rossi.

 

Special thanks to Ray Society for providing rare pictures of Ray.

আলী আকবর খান: একটি সঙ্গীত শতবর্ষ

আলী আকবর খান লক্ষ্মী শঙ্কর দ্বারা পরিবেশিত আন্ধিয়ান (1952) এর জন্য ঘনশ্যাম কি আখেন ভজন রেকর্ড করছিলেন। লেখক, এবং পরিচালক, চেতন আনন্দ তার আলুভাইকে (ভক্তিমূলক গানে একটি ঐতিহ্যবাহী ছন্দ যোগ করতে সরোদ বাদককে বলেছিলেন। উস্তাদ গানটিতে একটি খোল ব্যবহার করতে বাধ্য হন যা পছন্দসই প্রভাব তৈরি করেছিল। তার আত্মপ্রকাশের জন্য, অন্ধকার আলী আকবর খান। রবিশঙ্কর (সেতার) এবং পান্নালাল ঘোষকে (বাঁশি) ব্যাকগ্রাউন্ড স্কোর তৈরি করার জন্য।

চলচ্চিত্র সঙ্গীতের ক্ষেত্রে সরোদ কিংবদন্তি সবসময় অন্ধকারকে তার হৃদয়ের সবচেয়ে কাছের বলে মনে করতেন। তিনি নবকেতনের হামসফর (1953) এর জন্যও সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। যদিও অনাদি নাথ ব্যানার্জী পরিচালক ছিলেন, চেতন আনন্দ সঙ্গীতের স্কোর তত্ত্বাবধান করেন এবং ছবিতে অভিনয় করেন। আলী আকবর খান সরোদ এবং বেহালার একটি বিরল সংমিশ্রণ ব্যবহার করে হামসাফারের একটি আবেগঘন দৃশ্যের জন্য একটি স্কোর রচনা করেছিলেন।

দেব আনন্দের প্রতি ওস্তাদের ভ্রাতৃত্ববোধ ছিল যাকে তিনি “কাউবয়” বলে অভিহিত করেছিলেন। তাই যখন সুরকার হেমন্ত কুমার কিংবদন্তীকে ফেরি (1955) এর একটি দৃশ্যে সরোদ পরিবেশন করার জন্য অনুরোধ করেছিলেন যেখানে দেব আনন্দকে এটি বাজাতে দেখা যাবে, তিনি তা বিনামূল্যে করেছিলেন। আলি আকবর খান দেব আনন্দকে সরোদের সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা শিখিয়েছিলেন যিনি হেমন্ত কুমারের ছেলে রিতেশের সাথে তবলায় (শান্তপ্রসাদ বাজিয়েছিলেন) পরিচালক হেমেন গুপ্তার জন্য দুটি টেকে সিকোয়েন্সটি ক্যানড করেছিলেন।

গৌতম বুদ্ধের 2500 তম জন্মবার্ষিকীর উপর ভিত্তি করে তার পরিচালনায় অঞ্জলি (1956) এ, চেতন আনন্দ আবার আলী আকবর খান এর সাহায্য নেন। একটি 800 ফুট দৃশ্যে যেখানে নিম্মি চেতন আনন্দের ধ্যান ভাঙার চেষ্টা করেন, আলী আকবর খান আবেগগতভাবে অনুপ্রাণিত হন। তিনি চারটি ভিন্ন স্কোর রচনা করেছিলেন। জয়দেব অঞ্জলির অফিসিয়াল সুরকার হলেও চেতন আনন্দ দ্বিতীয়টি বেছে নিয়েছিলেন।

আন্ধিয়ানে আলী আকবর খানের কাজের প্রশংসা করে, সত্যজিৎ রায় তাকে দেবী (1960) এর জন্য সুর করার দায়িত্ব দেন। সিনেমার ভাষা যেমন দাবি করে, সত্যজিৎ রায় কঠোরভাবে সঙ্গীতের ব্যবহার নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন। ফলাফল ছিল চমত্কার কিন্তু আপসহীন ওস্তাদ এর তীব্র প্রতিবাদ করেন। এমনকি তিনি সত্যজিৎ রায়ের ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বোধকেও চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। তিনি যে পুঙ্খানুপুঙ্খ ভদ্রলোক ছিলেন, সত্যজিৎ রায় কখনোই এই সমালোচনার বিরুদ্ধে পাল্টা জবাব দেননি।

আলি আকবর খান এবং তপন সিনহা খুদিতো পাষাণ (1960) এবং ঝিন্দর বান্দি (1966) ছবিতে একসঙ্গে কাজ করে ভাল সম্পর্ক তৈরি করেছিলেন। খুদিতো পাষাণে, আলী আকবর খান লাঠি চালান কারণ হেমন্ত মুখার্জি তার সোনালী কণ্ঠে অমর ঠাকুর সংখ্যা, সাঘনা ঘনা রাত্রি রেন্ডার করেছিলেন। ঝিন্দর বান্দিতে, উস্তাদ বাঁশের বাঁশি এবং ভারতীয় ড্রামের সাথে সরোদকে একত্রিত করে স্কোর রচনা করেছিলেন।

আলী আকবর খান 1963 সালে লাল কেল্লার জন্য Son-Et-Lumet-এর ইংরেজি এবং হিন্দি সংস্করণে তাঁর সৃজনশীল সেরা ছিলেন। পর্যটন মন্ত্রকের জন্য একটি আলো, ছায়া এবং শব্দ পরীক্ষা চেতন আনন্দ দ্বারা দুর্দান্তভাবে পরিচালিত হয়েছিল। উভয় সংস্করণের জন্য আলী আকবর খানের স্কোর ছিল ফিউশন সঙ্গীতের মাস্টারপিস যা এমনকি ইহুদি মেনুহিন এবং মরিস জার দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল।

আলী আকবর খান এর একটি সর্বকালের স্মরণীয় অথচ নিয়ন্ত্রিত স্কোর ছিল 1958 সালে ঋত্বিক ঘটকের, অজান্ত্রিক-এর জন্য। অজান্ত্রিক-এ সরোদ, সেলো এবং বাঁশির স্মরণীয় ব্যবহার ছিল। হাউসহোল্ডার, 1964, একটি আইভরি মার্চেন্ট ইংরেজি চলচ্চিত্রে তার স্কোরের জন্য, উস্তাদ ভারতীয় ক্লাসিক এবং ওয়েস্টার্ন সিম্ফনিগুলির সাথে কিছু অবিস্মরণীয় মিউজিক্যাল মন্টেজ তৈরি করেছিলেন।

তার শেষ স্কোর ছিল Bernardo Bertolucc’s, The Little Buddha 1996-এর জন্য। যদিও ততক্ষণে তিনি ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন এবং কিছু আকর্ষণীয় মিউজিক্যাল ইম্প্রোভাইজেশন করেছিলেন। তাঁর শতবর্ষে, ওস্তাদকে স্মরণ করা হবে কারণ দেব আনন্দ যথার্থই বলেছিলেন তিনি একজন সঙ্গীত সাধক যিনি চোখ বন্ধ করে সরোদে ঐশ্বরিক সুর তৈরি করেছিলেন। তিনি যখন চোখ খুললেন, তখন তারা লাল।

Ali Akbar Khan: A Musical Centenary

0

Ali Akbar Khan was recording the bhajan, Ghanshyam Ki Aakhen for Aandhiyan (1952) rendered by Laxmi Shankar. Writer, and director, Chetan Anand asked his Alubhai (the sarod maestro to add a traditional rhythm to the devotional song. The ustad obliged with the use of a khol in the song which created the desired effect. For his debut, Aandhiyan Ali Akbar Khan roped in Ravi Shankar (sitar) and Pannlal Ghosh (flute) to compose the background score. Lata Mangeshkar moved to tears singing the title song Hai Kahin Par Shadmani did not charge a single penny.

The sarod legend always considered Aandhiyan closest to his heart as far film music was concerned. He also composed music for Navketan’s, Humsafar (1953). Though Anadi Nath Banerjee was the director, Chetan Anand supervised the musical score and acted in the film. Ali Akbar Khan used a rare fusion of the sarod and violin to compose a score for an emotional scene of Humsafar.

The Ustad had a brotherly feeling for Dev Anand whom he termed a “Cowboy.” So when composer Hemant Kumar requested the legend to perform the sarod in a scene from Ferry (1955) where Dev Anand would be seen playing it, he did so free of cost. Ali Akbar Khan taught the subtle nuances of the sarod to Dev Anand who along with Hemant Kumar’s son Ritesh on the tabla (played by Shantaprasad) canned the sequence in two takes for director Hemen Gupta.

In his directorial venture Anjali (1956) based on Gautam Buddha’s 2500th birth anniversary, Chetan Anand again took the help of Ali Akbar Khan. In an 800 feet scene where Nimmi tries to break the meditation of Chetan Anand, Ali Akbar Khan was emotionally inspired. He composed four different scores. Chetan Anand opted for the second one though Jaidev was the official composer of Anjali.

Appreciating Ali Akbar Khan’s work in Aandhian, Satyajit Ray assigned him to compose for Devi (1960). As the language of cinema demands, Satyajit Ray controlled the use of music strictly. The results were superb but the non-compromising Ustad strongly protested. He even challenged the Indian classical music sense of Satyajit Ray. The thorough gentleman that he was, Satyajit Ray never retorted against this criticism.

Ali Akbar Khan and Tapan Sinha struck a good rapport working together in Khudito Pashan (1960) and Jhinder Bandi (1966). In Khudito Pashan, Ali Akbar Khan wielded the baton as Hemanta Mukherjee rendered the immortal Tagore number, Saghana Ghana Ratri in his golden voice. In Jhinder Bandi, the maestro combined sarod with bamboo flute and Indian drums well to compose the scores.

Ali Akbar Khan was at his creative best in the English and Hindi versions of Son-Et-Lumet for the Red Fort in 1963. A light, shadow and sound experiment for the Ministry of Tourism was brilliantly directed by Chetan Anand. Ali Akbar Khan’s scores for both versions were masterpieces of fusion music praised by even Yehudi Menuhin and Maurice Jar.

An all-time memorable yet controlled score by Ali Akbar Khan was for Ritwik Ghatak’s, Ajantrik in 1958. There were memorable uses of the sarod, cellos and flute in Ajantrik. For his score in Householder, 1964, an Ivory Merchant English film, the ustad created some unforgettable musical montages with Indian classic and western symphonies.

His last score was for Bernardo Bertolucc’s, The Little Buddha 1996. Though tired by then he did his best and made some interesting musical improvisations. In his centenary, the Ustad will be remembered as Dev Anand rightly said he was a musical saint who created divine melodies on sarod with his eyes closed. When he opened his eyes, they were red.

شتا بدی کا کیٹرنگ اسٹاف اصل ہیرو, میں صرف پیغام رساں ہوں

پیر کی شام رانچی ھوڑہ شتا بدی ٹرین میں مجھے افطاری مہیا کرائی گئی اس سے متعلق میری ٹویٹ پر جو ردعمل آ رہا ہے اس سے میں بہت پر جوش ہوں۔ نہ صرف یہ پوسٹ سماجی میل جول کے میڈیا پر بہت بری طرح پھیلی بلکہ ٹائمز آف انڈیا، انڈیا ٹائمز, این ڈی ٹی وی (انگریزی ہندی دونوں), ہندوستان ٹائمز، انڈین ایکسپریس اور پی ٹی آئی سمیت تمام بڑی ہندوستانی میڈیا تنظیموں نےیہ خبر جاری کی۔ یہاں تک کہ بین الاقوامی میڈیا میں بھی اس کی خبر نگاری ہوئی۔ یہ پیغام کروڑوں لوگوں تک پہنچا ۔ ہزاروں لوگوں نے ٹوئٹر، فیس بک اور جس جس نیوز ویب سائٹس پر یہ خبر چھپی وہاں،ردعمل کا بھی مظاہرہ کیا۔ حالات کے تسلسل نے مجھے اس رپورٹ کے لکھنے کے بارے میں سوچنے کی تحریک دی۔
بہتوں کا خیال ہے کہ مجھے یہ ٹویٹ نہیں کرنی چاہئے تھی کیونکہ حالات ایسے ہو گئے ہیں کہ محبت اور امن کی ہر کاوشِ یا تو نظر انداز ہوتی ہے یا سز ا کی مستحق قرار دی جاتی ہے۔ اُن لوگوں نے اندیشہ ظاہر کیا کہ کہیں افطاری فراہم کرنے والے اسٹاف کو اپنے کام  سے ہاتھ نہ دھونا پڑے۔ بہتوں کا خیال تھا کہ مجھے اس پنٹري مین کو سراہنا چاہئے تھا ،موریلوے کو نہیں۔کئی دوسرے لوگ آپس میں اس پر بحث کرتے رہے اور کہا کہ جب دوسرے عقائد کے لوگ روزہ رکھے ہو ں تو اُن کیلئے خصوصی پکوان کا اہتمام کیا جائے۔
پہلی اہم بات میں یہ کہنا چاہتا ہوں کہ مذہب میرے لئے ذاتی معاملہ ہے۔ میں یقین کرتا ہوں کہ عوامی زندگی میں اس کا زیادہ ذکر نہیں ہونا چاہئے ۔ پینٹری کے کارکنوں کا جذبہ اور میرا ردعمل دونوں چیزیں حقیقی اور فوری تھیں۔ افطار مہیا کرنا خصوصی جذبہ تھا ۔ نہ میں نے اس کا مطالبہ کیا تھا نہ درخواست۔ پھر میں گھر سے بنی ہوئی افطاری لے کر ٹرین پر سوار ہوا تھا ۔ میں چونکہ افطاری کے بعد گرم  چائے پینا پسند کرتا ہوں اس لئے میں نے روزہ کا حوالہ دیا۔ جب پنٹری والا چائے لے کر آیا تو میں نے صرف اتنا کہا کہ مجھے بعد میں دینا۔ چونکہ مجھے اس کا سبب بتانا تھا کہ کیوں بعد میں چائے پیوں گا اس لئے روزہ کا ذکر آیا۔ ورنہ شتا بدی اور راجدھانی جیسی ٹرینوں میں کیٹرنگ اسٹاف کو ناشتہ، کھانا اور چائے کی فراہمی کیلئے نظام _ اوقات کی پابندی کرنی پڑتی ہے۔ چونکہ میں نے روزے کی بات کہی تھی اس لئے پینٹری والے نے افطاری کی پلیٹ دینے سے پہلے پھر مجھ سے ایک بار پوچھا۔ جو آدمی افطاری لے کر آیا تھا وہ کوئی مسٹر پرساد تھا ۔
میں نے افطاری فراہم کرنے سے وابستہ دونوں افراد کا شکریہ ادا کیا پھر اس کے بارے میں ٹویٹ کیا۔ ایسا نہیں ملک کے موجودہ حالات کے پیش_ نظر اس طرح کی ٹویٹ کے مضمرات سے واقف نہیں کیونکہ اس وقت ماحول میں اتنی زہر نا کی ہے کہ مہربانی کے ہر عمل کی اہانت کی جاتی ہے۔
لیکن سفر کے دوران دشواریوں پر ہم لوگ ٹویٹ کرتے ہیں تو مہربانی کے اس عمل سے دنیا کو واقف کرنے کیلئے اس کا اشتراک کیوں نہ کیا جاتا؟ اور ٹویٹ کرتے وقت اس سچ کو کیسے نظر انداز کر سکتے ہیں کہ ہندوستانی ریلوے کے تحت یہ سہولت مل رہی ہے ۔ ہاں مجھے بعد میں اس کا اندازہ ہوا کے مجھے آئی آر سی ٹی سی کے ٹویٹر ہینڈل کو بھی نشانہ کرنا چاہئے تھا۔
سماجی میڈیا پر سرگرم لوگوں نے اس طرف بھی اشارہ کیا کہ آج کے جو حالات ہیں ان میں ہندوستانی آرمی  کو بھی ایسی ایک ٹویٹ مجبوراً ڈیلیٹ کرنی پڑی تھی کیونکہ ایک نیوز چینل نے کشمیریوں کے ساتھ افطار کرنے والے فوجیوں کے خلاف پوری مہم چھیڑ دی تھی۔۔مجھے اس پس منظر میں بھی یہ ٹویٹ نہیں کرنا تھا۔
تو پھر لوگ پينٹری اسٹاف کی کوششوں سے کیسے واقف ہوں گے؟ میں اب بھی اس پر یقین کرتا ہوں کہ بیشتر ہندوستانی  امن اور محبت پر یقین رکھتے ہیں اور چھوٹے چھوٹے جذبوں کی بھی قدر کرتے ہیں۔ اس پیغام کے اس طرح پھیلنے سے بھی یہی ثابت ہوا۔
اس کے علاوہ انسانیت کے ان سفیروں کے ساتھ کوئی نا انصافی ہو تو ہم اس کے خلاف کوئی موقف کیوں نہیں اختیار کر سکتے؟
یہاں زیر _ بحث معاملہ میں ایک وزیر _مملکت برائے ریلوے درشنا جردوش نے میری ٹویٹ کو سراہا ہے۔ مجھے یقین ہے دونوں پینٹر ی والوں کے مہربانی کے مظاہرہ پر اُن کے ساتھ اچّھا ہی ہوگا۔
اور جہاں تک خصوصی پکوان فراہم کرنے کا تعلق ہے نوراتری کے دوران آئی آر سی ٹی سی فراہم کرتی بھی ہے ۔ اگر کیٹرنگ سروس چاہیے تو اس  فہرست میں مزید اضافہ کر سکتی ہے۔
فی الحال ہم لوگوں کو حقیقی زندگی کے ان سورماؤں کا جشن منانا چاہئے۔

Topsy-turvy edition of IPL heads to a tight race for the Top 4

0

Mumbai: For years, the IPL has been a big bonanza for fans of T-20 cricket but the edge of the seat entertainment dished out in this year’s topsy-turvy league has gone well beyond the realms of a script writer’s dream. Just as the canvas has grown larger with 10 teams and 70 plus matches, the thrills and spills have multiplied manifold with most matches turning into nail-biters that are strictly not meant for the faint-hearted.

New entrants like Gujarat Titans and Lucknow Super Giants have performed much above expectations, Rajasthan Royals and Royal Challengers Bengaluru are grooving a lot better than before. Unfortunately, for loyal fans of two champion teams – Mumbai Indians and Chennai Super Kings – this has been a nightmarish season as the two fancied sides are huffing and puffing like old worn-out vehicles.

However, fans of the game have certainly been delighted with the big bang displays of the new boys on the big stage. Granted superstars like Jos Butler, Dinesh Karthik, Andre Russell, Yazuvendra Chahal or Mohammed Shami have been remarkably consistent in their performances, yet it’s the youngsters that have become the central focus in this IPL season. To name just a few, the likes of Umran Malik, Shivam Dube, Devdutt Paddikal, Ravi Bishnoi, Prasidha Krishna, and several others have literally set the turfs on fire.

Practically, every youngster is vying for a place in their respective nation’s team for the T20 World Cup in the latter part of the year in Australia. But from the Indian standpoint, a worrying point to have emerged from the IPL till now is the woeful batting form of their superstars, Virat Kohli and Rohit Sharma. There have been calls from the ex-head coach of the Indian team, Ravi Shastri, and other experts for the two to sit out and rest for some time. Kohli’s case is especially terrible as he has been dismissed cheaply throughout the tournament including 2 golden ducks. He has now gone without a century since 2019 in 112 innings across different formats. While Royal Challengers haven’t done as badly as their ex-captain, they are still in the middle of the points table and need some momentum to climb back into the top 4.

Gujarat Titans, under Hardik Pandya’s captaincy, have sprung a delightful surprise and the boys have gelled well together. Their heist against Sunrisers Hyderabad in the last game was unbelievable. The team has the perfect balance of youngsters and experienced players. Afghan veteran Rashid Khan proved yet again why he is not just a star bowler but a more than capable batsman as he hit 2 sixes off the last 2 balls to steal a win from Sunrisers’ grip. The return to form of Hardik is also a welcome sign for Indian prospects especially as he seems fitter and stronger than before. Gujarat is the only team until now to have lost just one match and are tournament favorites as of now. But as Hardik put it after the win against Hyderabad that the team is cutting close in many games and “might run out of luck by the time the main games come.”

Meanwhile, the exceptional batting form of Jos Butler who’s hit 3 stupendous centuries as well as Trent Boult and Yazuvendra Chahal’s successes, has pushed Rajasthan Royals firmly insight of a last 4 finish. If they maintain their current momentum, there is no reason why they cannot take the trophy as a fitting tribute to their first Captain and mentor Shane Warne who died recently.

Lucknow Super Giants under the hawk-eye supervision of coach Gautam Gambhir have certainly been giant killers with K L Rahul leading from the front with two superlative tons under his belt. A lot was expected of Punjab Kings after they made a reasonably good pick at the IPL auctions in February. Though they are still in the race with some good victories due to fine performances from Shikhar Dhawan, Kagiso Rabada and Arshdeep Singh, the failure of big hitters Shahrukh Khan and Odean Smith does not augur well for them and they need to pull up their socks.

Kolkata Knight Riders’ slide continues unabated like that of CSK and MI. Indeed, the surprise package has been the combined effort of Sunrisers Hyderabad that has risen from the ashes and stormed into the Top Three in the points table. With each player chipping in with reasonable contributions and some exceptionally good fielding, SRH seems to be cruising under the Zen-like Kane Williamson. That Umran Malik tears up the opposition with blazing thunderbolts is of course another reason for India to rejoice since this genuine pacer is sure to give nightmares to the best of batsmen in the international arena, if picked in Team India.

With still a month left to play, IPL2022 is headed for a grand climax. No matter who ultimately becomes the Champions, Brand IPL and its paying public are set to be the big winners!

Shatabdi’s catering staffs, the real hero, I am just a messenger

I am overwhelmed by the responses I am getting on my Tweet on Iftar being provided to me on the Ranchi-Howrah Shatabdi train on Monday evening. Not only did the post get viral on social media but picked up by all major Indian media organizations, including Times of India, India Times, NDTV (both English and Hindi), Hindustan Times, Indian Express and PTI. It even got reported in international media. While the message reached several billion, thousands of them reacted on Twitter, Facebook, and on news websites where it got carried. The sequence of events made me think about writing this piece.

Many thought I should not have tweeted, given the present situation when every work of love or peace is being cornered or even punished. They expressed worry about the men who provided iftar losing their job. Many believed that I should have given credit to the pantrymen and not the Indian railways. And several argued with each other and said that there should be special meals for the people of other religions when they fast.

First and foremost, I would like to say that faith is a personal thing for me. I believe not to mention much about it in public life. The gesture of the pantry workers and my reaction to it were genuine and spontaneous. And providing iftar was special as neither I had demanded nor requested it. I was carrying my homemade iftar. I mentioned ‘fast’ as I love to sip hot tea after breaking my fast. Hence, I had requested the pantryman to serve it late for me. I have to give a reason for my request, as most catering staff on trains like Shatabdi and Rajdhani have their timing to provide snacks, meals, and tea, as I spoke about the ‘fast’, which the pantry workers cross-checked with me once again before serving a platter for iftar.

The man who brought iftar for me was Mr Prasad.

I first thanked both the persons involved in the process and later tweeted about it.
It is not that I do not understand the repercussions of tweeting about the prevailing environment of our country, which has become so toxic that every act of kindness attracts vilification.

But, when we tweet about the inadequacies during our train journeys, why should I hesitate to share this act of kindness with the world? And while doing so, how can we ignore that it is the Indian Railways under which we are getting such favor. Yes, I realized later that I should have tagged IRCTC’s Twitter handle.

Netizens also pointed out that given the present situation where even the Indian Army has to delete one such tweet as a news channel ran a campaign against army men holding iftar with Kashmiris, I shouldn’t have tweeted.

Then how will people know about the efforts of the pantry staff? And, being a ground reporter, I still believe most Indians want to love and peace and appreciate even small gestures. The message getting viral only reflects this.

Also, why can’t we take a stand when any injustice meted out to the ambassadors of humanity?

Here, in this case, as Minister of State for Railways Darshana Jardosh has appreciated my tweet, I only believe it will bring good for the two for their act of kindness.

And as far as providing special meals is concerned, IRCTC provides it during Navratri. If the catering service wants, they can add more to their list.

As of now, we should celebrate such real-life heroes of our country.

Pakistan Zindabad slogan did not get raised: Jharkhand’s villagers

Giridih: The allegation of sloganeering Pakistan Zindabad during the nomination rally of a Mukhiya candidate that resulted in the arresting of five people including the candidate himself is a classic case of India’s one-sided journalism that dishes out stories without verifying facts.

Even after four days of the incident, no mainstream media, which ran the video without even using the word ‘allegedly’, reached out to the families of the accused to know their version of the story.

On Sunday, the villagers who were present during the campaign rally for Mohammed Shakir Hussain claimed that there was no sloganeering of ‘Pakistan Zindabad’ done by them, which had been shown in a viral video and on the basis of which Jharkhand police arrested Shakir Hussain and four others.

49-year-old Shakir has been an active social worker in the Dokodih Panchayat, 25 kilometers from the district headquarters. His family claims he has connections with all political leaders. His wife Saleha Khatoon has been the Mukhiya too. The panchayat got a National Panchayat Award 2020 under her leadership.

During the ongoing panchayat election in Jharkhand, the seat has been unreserved. Hence, this time Shakir decided to contest for the position. On April 20, he filed his nominations.

After he filed his nominations, in the evening, News 18 Bihar-Jharkhand ran a video claiming ‘Pakistan Zindabad’ was chanted when Shakir entered the block office, which was also the nomination center. The channel also claimed that neither the candidate nor police personnel deputed before the center objected to the sloganeering.

Later from Zee News, Aaj Tak, Dainik Jagran, India TV, Times Now, Hindustan, NDTV, New Indian Express, India Today, Nav Bharat Times, First Post, Republic Bharat to Dainik Bhaskar all ran the video, without even mentioning the word ‘allegedly’ in their report.

Giridih Police also did not delay in registering a case under several sections of the Indian Penal Code including but not limited to Section 124A (sedition) and Section 153A (disturbing public peace). And arrested the mukhiya candidate and four others.

However, when eNewsroom reached the Dokodih panchayat and talked to the locals, they refuted the allegations.

My fond childhood memories of Kaduna

In the Eighties, as a ten-year-old, I accompanied my parents to Kaduna, a small and peaceful city tucked away in the northern part of Nigeria. My father got a three-year teaching assignment at a polytechnic. He taught environment-related subjects there. We were allotted a bungalow with a beautiful garden. I was still missing Delhi and my school friends and, the feeling of strangeness in a new country refused to leave me for a couple of days.

The Beautiful Garden

The day after we reached Kaduna, my mother busied herself with unpacking the essentials and keeping things in order in all the rooms. Soon, the garden in our house became my favourite place which was a riot of colours. Its shade of “lovely green” offered tranquility and repose. The sheer variety of flowers was a sight to behold. Both my parents were green-fingered, they grew vegetables like tomatoes, beans, pumpkins, papaya and guava. They also planted eucalyptus and marigold along the hedges. The garden turned into a pure visual delight for everyone who walked into our house. It was like a retreat, to quote metaphysical poet Andrew Marvell, to “Fair Quiet” and its sister “Innocence”, a sort of Biblical paradise.

Then there was the six-feet tall, young and sturdy Nigerian helper by the name of Sunday. He was in his mid-twenties, a bit garrulous, and, who, besides doing our household chores, spent time reading comic books. He also had a habit of breaking into a dance while humming a Hindi movie song. It was Sunday who once informed us that the word ‘Kaduna’ meant crocodiles in the local language.

The craze for Amitabh and Rishi Kapoor

I got admission to the fifth standard in a school near our house. I made lots of friends on my first day. My classmates were mostly Nigerians and they were thrilled to have me as a friend from India. We spoke in English which is their official language. These curious and wide-eyed friends were keen to know about my country and culture. They were also ardent Hindi movie buffs and would ask me whether I had met stars like Amitabh Bachchan and Rishi Kapoor. The local people there preferred to watch action-packed Bollywood thrillers on VCR. The movie Sholay was hugely popular in Nigeria. They loved everything about this movie even though they were not familiar with the language.

nigeria kaduna childhood memories culture travel
People of Kaduna | Courtesy: nigeriagalleria.com

Leading simple, uncomplicated life

Life in Kaduna used to be so simple and stress-free. In the evenings, my father and his friends, mostly teachers of different nationalities, would take their ease in the garden, and engage in animated conversations over several rounds of tea and special dishes prepared by mom. Mother, who was an accomplished tabla player, would participate in cultural programmes which were organized regularly by the Indian community during festivals. I was happy to be included in a chorus group. My parents and I had started enjoying our stay in Kaduna.

There were always some surprises that awaited us. One fine morning, I spotted a white cat in the garden and got friendly with her. She became a permanent member of our family. We named her Milky. Mom fed her milk twice a day. But after a few months, she suddenly disappeared, never to return, leaving me and my mother dejected.

Living with Rock Pythons and Iguanas

Mother once had a strange encounter with a reptile. One afternoon, she was busy tending to the flowers in the garden when she spotted a huge snake near our verandah. She didn’t go into a tizzy; she immediately raised an alarm. Sunday, our helper, who was luckily around, shooed the reptile away with a stick. He identified it as an African Rock Python and said these reptiles don’t attack human beings unless provoked.

Then there were those repulsive Iguanas (types of lizards) with their big shiny orange heads and metallic blue bodies who were often seen crawling around in our garden. We used to tread cautiously to avoid stepping on their tails. But it was a peaceful co-existence as these Iguanas never harmed humans.

Visits to neighbouring towns and cities

There were many family friends who resided in neigbhouring cities like Zaria, Bauchi and Jos. We frequently used to visit them just as they would come to visit Kaduna. Travelling by road to these places was a popular choice. Since the distance to these cities was quite long, we would often halt at small roadside stalls to tuck into some refreshments and soft drinks. In the morning, we could feel a fresh bracing quality in the air and the sky was mostly dappled with fleecy clouds.

How time flies! A day came when we had to bid adieu to Kaduna. I had turned thirteen by then. A certain melancholy fell upon us. The city had grown on us all these years and the very thought of leaving it tugged at our heartstrings. On my last day at school, I received a lot of small gifts from my friends and felt overwhelmed. Before leaving for the airport, I cast a wistful glance upon the garden which had become an integral part of our lives all these years, making us discover the beauty of nature. Indeed, our senses hold our most truthful memories.